Little Boots這位從2008年開始，就創造大驚奇的DJ兼歌手。2009年登上了BBC Sound of 2009新星冠軍，同年，以新星冠軍之姿發行了首張專輯Hands，拿到UK No.5的佳績。不過當年的新星(Florence and The Machine、La Roux、White Lies)真的都很強，和這些新星相比，Little Boots是比較屈於弱勢的。特別是當時的女力們Florence and The Machine及La Roux都太有特色了，各自在市場佔有一席之地，話題及音樂佳績不斷，氣勢硬是比Little Boots強，讓人都快忽略Little Boots才是新星冠軍呢!!不過即使如此，她還是在鄉民及音樂部落客心中佔有一席之地，而且還是有著固定的粉絲團。但不知是太忙還是壓力太大，這幾年，一直沒有能等到Little Boots的新專輯。雖然她從2011年開始慢慢釋出新作品，一度讓所有小靴迷們以為她就要發行新專輯了，可惜從2011年到2012年都沒有等到。終於，2013年，Little Boots不再”黃牛”。在五月份發行相隔近四年的第二張專輯Nocturnes。
Little Boots新專輯會讓我們等這麼久是有原因的。從上張專輯之後，她就和唱片公司理念不合。畢竟主流唱片還是看數字的，成績不如預期，秋後算帳是一定會的。而唱片公司經歷第一張專輯找了那麼有名的製作人(Red One和Greg Kurstin)卻還是失敗的經驗。唱片公司沒有檢討，反而想找更多大牌製作人，逼Little Boots寫出更多熱門歌曲。這讓她不是很開心，最後雙方只得分道揚鑣。Little Boots表示，在大公司下面，她很難實踐自己的想法，總是有很多人不斷的給你意見，很多時候她被迫必需做出妥協。崇尚創作自由的她，非常不喜歡這樣子。事實上，她最早的679唱片是很支持她的，不過679唱片已經掛在Atlantic主流唱片旗下，很少自行發行唱片。既然不想再和原來唱片公司合作，Little Boots就得一邊忙著創作，一邊找適合的唱片公司(別忘了，她還有一場又一場的DJ場要跑)。最後，她覺得主流唱片大同小異，乾脆就成立自己的廠牌On Repeat。雖然少了大公司的資源，卻不必再聽別人的意見，對自己的唱片也握有完全的主導權，這對她才是最重要的；另一方面，她也可以找自己想要的音樂人合作，並且重新定位自己的音樂（流行歌手？電子音樂人？）。好事總是多磨，這一來一往，難怪專輯要拖到今年才發行了!!
Little Boots拿回自己音樂的主導權，第一件事就是找自己喜歡的音樂人合作!!打開她的新專輯製作名單，實在是有點小陌生。相較於上張專輯的製作人名氣都嚇嚇叫(Red One、Greg Kurstin)，這次專輯的主要製作人Tim Goldsworthy 更是聽都沒聽過。不過Little Boots本人對他倒是很滿意，因為他真的了解Little Boots的想法，他們即興創作了很多DEMO。另一位貝斯手也是混音師Bruno Ellingham，Little Boots也稱讚他的才華。有了這2位專家幫忙，專輯總算能在自己滿意的狀況下錄製發行，這讓Little Boots很開心。至於壓力? 就先去旁邊吧!!
Little Boots的新專輯還是少不了合成器和DISCO路線。不過，這次她做了很大的突破，就是摒棄了數位樂器。在數位時代，只要有一台電腦就可以搞定所有音樂。當許多藝人都急於展示最新的數位電子技術來做音樂的同時，Little Boots卻選擇用類比方式來做音樂。因為對於70-80年代很著迷的Little Boots，很喜歡以前那些舊樂器和一些小東西。她表示，類比式復古樂器彈起來那種破破的感覺，讓人備感溫暖。不同於冰冷的數位樂器，類比數位樂器比較人性化。大家太依賴電腦的結果，萬一那天電腦壞了，大概會欲哭無淚(我想她自己一定有慘痛的經驗)。說到數位樂器，大家還記得當時Little Boots就是用最新的Yamaha Tenori-on作曲機，在YouTube面前自彈自錄自唱引起廣大迴響的(那台Tenori-on還因此詢問度超高，台灣現在也有賣)，現在她竟然說她比較喜歡”復古樂器”??!我的感覺和許多歌迷一樣:「她在說什麼鬼」??不然她現在是用”那卡西”還是風琴來作曲喔?? = =
Little Boots當然不是這個意思，她除了覺得舊式樂器的類比式聲音比較真實。另一個原因也是，她不想像當下的許多藝人一樣，把許多用電腦裡做的數位音樂集結起來，再「整理」成一首歌。這並不是好現象，只會讓歌曲聽起來都一樣，電台裡就是充斥著這些歌曲。所以這次的創作，她想單純化一點，不想用電腦或數位樂器去創作，新專輯99%都是類比式錄製的。除了Littl Boots用鋼琴彈彈唱唱，她還留著那台Tenori-on，以及Korg的合成器，樂器並不多，夠用就好(她不講，其實我們也聽不出來，畢竟大家都不是音樂達人)。
Little Boots的新專輯名稱Nocturnes(夜曲)，不難想像是來自她的”夜生活經驗”。因為她有DJ身份，所以脫離不了夜店的工作環境。音樂則受到80年代的啟發，還是有大家熟悉的DISCO、House、Synyh-Pop。如果你是第一張唱片的粉絲，你仍然可以找到她用心創作的流行音樂，Little Boots只是試著把音樂推向另一個層次。但會偏黑暗一點，這點從她的專輯封面可以窺知一二。有人問她，封面是不是參考傳奇樂團The Rature的Echoes專輯，Little Boots表示，其實靈感是來自於60年代的傳奇攝影師Erwin Blumenfeld的舊照片，大家都想錯了!!說來說去，我想Little Boots只是想表達她很用心在創作自己的流行音樂，大家要認真聽啊!!
Every Night I Say A Prayer from the album：Nocturnes (2013)
說到舞曲，絕對不會少了歐洲舞曲，樂評形容這是一首很SEXY的disco舞曲。當大家還在評論她的前一支單曲Shake，到底會讓專輯走向什麼樣的風格時，這首DANCE-POP出來了。找來紐約電子團Hercules and Love Affair的團長Andy Butler一起合作，果然輕易抓住了小靴迷的心。Little Boots也大方的開放歌曲免費下載，讓歌迷有聽又有拿。
Shake
聽到這首歌，大家有沒有覺得很不一樣呢?對Little Boots而言，這是她真正想當DJ的關鍵歌曲。因為這首歌，讓她思考自己或許可以認真走DJ這行，讓她想來舉辦個DJ TOUR(聽起來就很酷)。看到那些DJ Tour的照片，真的忍不住想為她喝采!!Little Boots好棒!!!大家不要以為舞曲都一樣，在喜歡Synth-Pop的DJ Little Boots的手上，歌曲就會變得很不一樣!和Arctic Monkeys的製作人James Ford合寫及製作的這首歌，記得那時聽到時，正在公司加班剪影片。突然覺得這首歌的TEMPO，非常適合購物台搶購倒數計時的配樂。(字幕還可以打:最後10組，電話滿線中，會員請撥打老客戶專線)。總之，幸好歌曲有收錄進新專輯，不然我可能會小失望。因為它也是我在專輯裡，最喜歡的歌曲之一(附上!2013″新版本“，個人比較喜歡第一版的感覺，很自然)。
Broken Record
專輯裡受到好評的歌曲之一。迷幻的電子流行樂，即使只有音樂也好聽(MV也很搭，很符合專輯名稱)。而且副歌挺CATCHY的，很有Kylie Minogue的風格。(PS.LIVE版本，Little Boots的VOCAL還是一樣”沒有太大的進步”。不過可以看到她在台上控制這些樂器，還玩的挺開心的。不愧是DJ，唱歌根本不是重點。我想她以後可以考慮像David Guetta或Calvin Harris等DJ一樣，找厲害的歌手來配唱，自己專心做音樂，名氣更響亮)。
Beat Beat
復古俏皮的旋律，彷佛帶你重回80年代。而且副歌非常的洗腦，很有主打實力的歌曲。
Crescendo
雖然還沒有當主打，但卻是一首讓我很驚豔的歌曲。電子流行樂要寫的有情感，其實很不容易，畢竟樂器本身就是冰冷的。但當我聽到這首歌時，卻覺得很暖和，讓人想一聽再聽。
Motorway
目前反應最好的歌曲，讓Little Boots引以為傲的歌曲。小靴子一直很想要寫出那些和電台播放的芭樂歌有所區別，這也她不太愛主流唱片的原因之一。不過，當很多歌手這樣說的時候，代表她們其實已經知道不會受電台青睞了!評價歸評價，銷售成績只能靠歌迷大力支持了! 這首歌的MV並不是動態影片，大家應該看的出來。其實就是一些照片，把它慢速回放，組合成一支影像，這也是她和團隊們想的IDEA。不同於現在很多人為了快點讓歌迷聽到新歌，多半會先做Lyric Video放到網路上曝光，Little Boots並不喜歡那樣做，她覺得可以有不同的呈現方式。像她這首歌的’MV”就很簡單，她把它弄的像”鬼片”，很迷幻也很有Feel，她還滿喜歡的(sorry，本人美感很差，只覺得整支MV烏七嘛黑的)。
Satellite
另外一支主打歌，聽完專輯之後，反而覺得愈後面的主打愈好聽!這些歌怎麼一開始不先丟出來當主打，非要等到後面才要慢慢推出，發片熱潮都要過了。歌曲MV是Little Boots首次參與執導工作，而且是在她的家鄉:英國Blackpool拍的。11歲的小芭蕾舞新星Annalise Gray，真的跳的好棒!!!PS.愈來愈覺得專輯是賣”節奏”的，不是拿來讓大家啍啍唱唱唱的。而Little Boots自己也做了很多不同的混音版本，大家有空可以去找來聽喔(第一次看到歌手自己寫歌，自己唱，自己導，自己混音不同版本，該說她很有才華，還是太閒了?!!)
All For You
會推薦這首歌的原因只有一個，它的Acoustic自彈自唱版實在太棒了!!!而且Acoustic版本又是免費下載，她真的對歌迷很大方，難怪小靴迷都很忠心的支持她!!
Little Boots的上一張專輯發行時，正是Synth-Pop在樂壇正要大放光芒的一年。她的首張專輯，若以歌迷的角度而言，個人覺得並不失敗，非常的討喜，是我當年最喜歡的專輯之一。在第二張專輯出來之前，Little Boots對DJ這工作有了更多的認識，這對她的新專輯影響頗大。其實她很早就在學習當DJ，自她出道前從Blackpool搬到倫敦，對自己的未來茫茫然，又身無分文時，卻在某夜店開始學習DJ工作。當時她連播五小時，才不過50英鎊，真的不是豐厚的工作。不過反觀首張專輯之後，她有機會接觸更多DJ工作，也專心投入這塊領域的經營，真的就是一名專業的DJ。跑遍世界各地表演一場又一場的結果，讓她對自己再度充滿信心，也因此接觸了很多新的DISCO和HOUSE唱片。這張專輯明顯的受了不少影響，跳脫上張專輯典型Synth-Pop，讓Little Boots有機會實驗更多音樂。當然，它不會是很主流的專輯，就看首張專輯的小靴迷們，能不會接受這樣的Little Boots(這才是她的本性吧)!!
Little Boots在沒有大咖製作人，沒有大筆宣傳費(你有聽過電台播過幾次?)，以及她所堅稱使用類比錄製的方式，完成了這張專輯，真的很不容易。從一個萬眾矚目的BBC年度新星，到被主流市場冷落的歌手。她的心情肯定不太好受，卻還是打起精神，繼續勇往直前，是該給她拍拍手。特別是，每年的BBC新星榜出爐時，不免會被列入”歷年BBC冠軍評比”的主題裡(只差沒說她是”唯一的例外”)。不過，從她出道以來，本人就一直支持著她。這一路看下來，發現她也許在主流媒體出現的次數不多。但是看到許多歌迷還有音樂網站還是關注她，覺得揪感心!!而這張專輯大概只能協助她繼續走音樂這條路，不會讓她大紅大紫!除非她真的循那些DJ發跡的模式，再從”幕後”紅回來。屆時她可能不會叫”Little Boots”，或許奱成”BIG Boots”也說不一定(笑)。
相關歌曲
Headphones
這首歌很可惜，沒有收錄在新專輯裡，本人也覺得很遺憾，不過小靴迷們，強烈建議你一定要聽聽!!PS.開場的雙腳走路鏡頭，讓我想到加拿大電子團Dragonette那首”I Get Around“的MV開場也是如此(連鞋子都很像，長相和身高有差就是了 。
Smalltown Boy (Bronski Beat Cover)
這首80年代的經典歌曲，翻唱的人真不少，光看歌名完全不知什麼歌。但聽到那段熟悉的合成器旋律就知道，原來是電影常常出現的80經典歌曲(大家順便認識一下)。不過，Little Boots的版本好新潮(原曲)。
ANNIE – Back Together
Little Boots才華擋不住，也曾幫挪威女歌手兼DJ的Annie寫過一首Back Together，收錄在Annie的EP:The A&R EP。歌曲是和英國製作人Richard X(Sugababes、Kelis)合寫的，本來是為了自己的新專輯寫的。不過Little Boots覺得這首歌不太適合放進專輯裡，Richiard X那時正在做Annie的EP。所以建議Little Boots，要不要給Annie唱唱看?Little Boots想想也可以，歌曲滿適合Annie的北歐聲音，她自己可能沒法詮釋那麼好。Little Boots是對的。Annie這首歌真的好聽，好適合她啊!!
Little Boots代表歌曲
Meddle
小靴迷絕對會知道的歌曲，那台Tenori-on是不是很搶眼呢!!
Remedy
首張專輯裡，成績最好的一支(UK NO.6)，也是裡面最喜歡的一首歌(MV、歌曲、歌詞都很棒)!!
Earthquake
專輯裡真的每一首歌幾乎都好聽，可惜就是銷售不太好。我看是唱片公司自己才要檢討!
New In Town
首張專輯的首支主打，當時是打的滿兇的!連不聽西洋樂的朋友，都覺得不錯的一首歌。
相關連結
Little Boots – Hands (2009)
首張專輯介紹
Little Boots – Meddle (2008)
首次認識她的單曲。
Little Boots – Facebook
※圖片來源: Little Boots Facebook、DIY Magazine