Clairo這位同樣在YouTube發跡的美國新女聲，今年發行首張專輯Immunity之後才認識她。在聽了她的首張專輯Immunity之後，你可能會忍不住開始對這位女孩感到好奇。除了歌曲充滿年輕的青春氣息，她竟然會嘗試Lo-fi風的音樂。只是Clairo首張專輯很明顯不是精雕細琢的專輯，也不是那種超級製作人操刀的流行專輯。但對於喜歡Bedroom Pop或DIY獨立音樂創作歌手的朋友們，Clairo就值得你關注了。從YouTube走紅到首張專輯發行，不過短短2年，這位新人一發片就攻佔各大媒體了。無意間聽了她的專輯，個人認為這位未來之星的音樂值得推薦給大家聽聽。
Clairo本名Claire Cottrill ，父親的背景讓她出道時就被冠上靠爸族的名稱。當你知道她父親資歷之後，你可以理解為什麼有人批評她是靠爸族，靠著關係走紅的。因為Clairo的父親Geoff Cottrill是美國營銷廣告界的大人物，曾經擔任過知名品牌P&G、Coca-Cola及Starbucks等集團的高層行銷職務，還曾是全球著名營銷集團MullenLowe Lintas Group美國分部的總裁。憑藉老爸的人脈和資歷背景，要幫女兒安排音樂事業簡直跟薩諾斯（Sanos）彈指一樣，易如反掌。不過在這裡要幫Clairo平反一下。當時用本名Claire Cottrill 創作音樂，只是個音樂宅女，固定上傳音樂和短片。但就算你老爸很厲害，年輕人也許根本不認識妳老爸，大家只是單純喜歡Clairo的音樂而已。總之，Clairo直到2017年以Pretty Girl這首萌萌的Lo-fi歌曲受到注意之後，個人的音樂事業才算有了起步。但女兒受到矚目之後，一堆主流大廠想和她簽約，這時聰明的老爸就很重要。他知道如何幫女兒挑選最適合的唱片公司。最後捨棄了Capitol、Columbia和RCA等主流唱片公司，選擇和知名音樂媒體The Fader旗下的廠牌簽約。不諱言，她老爸就是認識The Fader的共同創辦人。這也是Clairo目前難以反駁的一點（不過，又如何？）。
Clairo簽入Fader唱片之後，打鐵趁熱，2018年發行了首張EP:Diary 001。據Clairo表示這張EP就像她生命裡每個時期反應的每首歌曲，而且每首歌不會那麼Lo-Fi，也是有高品質的歌曲。聽了EP之後，你會訝異EP竟然不差。EP儘管只有6首歌，其中一首還是成名曲Pretty Girl。但聽了EP之後，你應該會超期待她的專輯。更讓人驚喜的是，有些人會把成名曲或EP熱門歌曲再次放入正式專輯。但Clairo並沒有這樣做。8月2日發行的首張專輯Immunity都是新歌，而且還找來美國樂團Vampire Weekend前吉它手Rostam Batmanglij擔任製作人。同樣的，專輯裡也不是每首歌都走Lo-Fi路線。但無論是EP或專輯，個人覺得都值得聽聽。
Bags (2019)
首張專輯主打歌，也是首次認識Clairo的歌曲。歌曲是關於她和一位女孩交往的經驗，當時有許多需要適應的事情。所以她寫了這首歌。歌曲由製作人也是Vampire Weekend樂團前任吉它手Rostam Batmanglij製作。作為首支主打歌算是中規中矩，維持之前Lo-Fi的風格，連吉它轉調的聲音都沒有修飾過。歌曲聽起來有種淡然輕鬆的感覺，就像夏日的微風一樣自然。但是編曲也沒有忽略細節，每個樂器都有自己表現的地方。但這首歌要特別介紹鼓的部份，找來了美國三姐妹樂團HAIM的二姐 Danielle Haim負責打鼓。如果你對這支團有點認識的話，Danielle Haim僅是HAIM樂團主唱，還是樂界的頂尖樂手之一，吉它／打鼓通通難不倒她。此次Clairo的專輯裡，Danielle Haim貢獻了好幾首歌的鼓擊部份，真是讓人好驚喜。原來Danielle Haim的男友也是知名音樂製作人Ariel Rechtshaid，曾製作過Vampire Weekend 的專輯。因此這次Clairo的專輯製作人Rostam（Vampire Weekend前吉它手）會找Danielle Haim合作似乎也不意外了。
Impossible
專輯初聽時就很喜歡的歌曲，個人很愛它節奏的編排。特別是開場的鼓聲很有韻律感，讓人很輕易就能開始享受這首歌。由於刻意走Lo-Fi的原因，Clairo的聲音＂灰濛濛＂的，讓歌曲聽起來有種朦朧美。後來才發現原來這首歌也是Danielle Haim擔任打鼓的部份（難怪歌曲一聽就很棒啊）。而且Danielle Haim不只打鼓，還負責後面Bridge的合音。另外，這首歌也是Clairo專輯裡最喜歡的歌曲之一。
Sofia
個人很喜歡的歌曲之一。歌曲是關於Clairo的性向以及和女生的關係。歌曲Sofia則是來自Clairo很喜歡的兩位戲劇圈的女偶像，分別是大導演Sofia Coppola以及另一位美國很受歡迎的哥倫比亞女演員Sofia Vergara。歌詞對同性交往及社會壓力做了一些描繪，最後當然希望可以公開出櫃是再好也不過了。雖然不確定是否取自Clairo自己的親身經歷。但既然欣賞女導演Sofia Coppola，應該公開放話邀請大導演找你合作啊。順帶一提，雖然這首歌偏向舞曲節奏，但Danielle Haim再度在歌曲裡”插手”打鼓了。
Closer To You
專輯第二支主打歌，Vocal部份刻意使用Auto-Tune。原來Clairo某天去製作人Rostam的錄音室時，聽到歌手Bonzai用不同於一般人的方式使用Auto-Tune，讓她很驚訝。於是也想嘗試看看。但也不是全部採用，歌曲部份採用這位歌手的用法，有些部份則仍然採用一般常見用法。但是歌迷應該分不出來，只知道這首歌使用Auto-Tune也滿好聽的。
North
專輯裡很耐聽的歌曲，讓人愈聽愈喜歡。因為是節拍偏重的歌曲之一，編曲也較其它歌曲厚重（特別是低音的部份），明顯發現Clairo的Vocal本來就沒有特別突出，這首歌的節奏有時都快蓋過她的聲音了（也許這是製作人刻意的安排？）。但還是喜歡它微微帶著電流的編曲，讓人想到Lorde的音樂節奏（即使音樂差很多）。
I Wouldn’t Ask You
專輯末曲是一首帶著驚奇的歌曲。Clairo 17歲時被診斷患有慢性關節炎Juvenile Rheumatoid Arthritis( JRA，幼年型類風濕關節炎)。這首歌的靈感就來自有一次Clairo因嚴重關節炎住院，當時的男友守著旁邊照顧她，讓她滿感動的。歌曲反應了Clairo的心境轉折。開場由沉重的鋼琴搭配Clairo近乎清唱的方式，反應Clairo 當時住院的無助感，到了中段之後，節奏和編曲開始轉變，變得更豐富。這顯示Clairo的心境也變好了（可能身體比較舒服了吧），同時也表現對男友的感謝。這首歌最特別的是加入了兒童合唱團，而且在歌曲的佔比不輸Clairo的Vocal（不知誰才是主唱）。對於加入兒童合唱團的想法，Clairo表示她想表現歌曲的情緒，而小朋友是最不會隱藏情緒，所以小朋友的情緒表達最直接，想哭就哭，想笑就笑，她喜歡這樣的表達方式。看完她的說明，希望大家別再誤以為是2首歌，以為另一首是Hidden track (隱藏歌曲)，全部都是同一首歌。
Clairo的首張專輯是一張走出房間的宅宅創作專輯，只是這樣的宅專輯比想像的好聽，不會沉悶，順暢的行進間又帶點小驚喜。雖然不致於到排行榜的熱門唱片等級，卻是足以讓人耐心聽完的專輯。這次經由Clairo的首張專輯感受到好久不見的Bedroom pop，也對現在竟然還有年輕女孩願意嘗試Lo-fi風格的音樂感到驚訝。Clairo 13歲開始學吉它，剛開始有找正規老師教學。但很快她就發現上網看YouTube學習更有趣，於是大部份的吉它彈奏技巧都是看影片自學的。之後開始寫歌，高中時陸續在網路上傳自己的作品，甚至在線上音樂平台 bandcamp發行音樂。後來去唸大學的Clairo還是持續上傳音樂，終於等到Prretty Girl這首歌受到注意。它”提前”開啟了她的音樂生涯，這是Clairo完全始料未及的。因為在那之前，她不敢想像有一天自己真的可以走音樂這條路。
Clairo以歌曲Prretty Girl走紅之後，親身感受網路的影響力。因為身為網路世代的小孩，如同其它青少年一樣，網路的匿名生活也是她的一部份。但Prretty Girl的走紅，Clairo被迫在大家注視下成長。大家一直Google她，也開始沒有隱私了。雖然很開心大家同時注意到其它作品，可是連同身家背景都被挖出來就不是一件好事了。於是便把她貼了靠爸族的標籤，對一位當時未滿20歲的少女來說，突然要面對許多同年齡沒有遇過的事，肯定壓力不小。當時Clairo也正在為自己的性向煩惱，她在求學期間極力隱藏的性向，終究得要出來面對。出道後被問到性向，她表示自己不想被歸類為LGBTQ的音樂人。因為直到現在，她還無法明確定義性向。不過至少她對性向這件事不再逃避，已經能坦然面對，侃侃而談，再也不覺得需要躲藏。Clairo表示有一天她將會知道自己是那一類，或者根本不用歸類（對大家好像不是很重要，我們只是想聽妳的音樂）。
Clairo從走紅簽約到發行專輯，因為爸爸在媒體界的人脈，被懷疑靠關係簽到The Fader的唱片約和一堆宣傳活動等。這使得Clairo將自己定義為DIY音樂人更引發部份不滿，妳靠關係發片的，怎麼能說是靠自己的獨立DIY音樂人)，。雖然Clairo很少正面回應這些事。不過Clairo很喜歡音樂，為了進入音樂圈還不惜在大學主修音樂商業課程。後來若不是Prretty Girl紅了，讓她決定休學去追求音樂事業，我們可能不知道要等到何時才能認識她。如果真的靠關係，依爸爸的影響力應該拿個唱片約不難。Clairo也不用違背家人期待，硬是休學追求音樂事業了。爸爸等到女兒紅了需要他才幫忙也是正確的。因為對一位未滿20歲，還沒出社會的女孩來說，合約沒簽好可能會誤了女兒的音樂事業（太多血淋淋的例子了）。所以幸好爸爸是行銷人，懂得如何幫女兒挑選唱片公司。起碼到目前為止，女兒的音樂事業滿順利的。去年發了EP沒多久，就支援小天后Dua Lipa的巡迴，今年還登上Coachella和Lollapalooza音樂節演出，確實比許多新人幸運多了。
Clairo雖然名氣肯定比不上同年發片的Billie Eilish，成績也難以超越（完全不同類型）。不過這代表著即使樂壇的流行風向並不是Bedroom POP。但如果你有實力，也剛好有機縁，你還是有機會進入主流音樂圈的（靠關係例外）。總之，Clairo的音樂很適合需要返老還童丹，或是正需要吸收青春氣息的朋友。但因為本人離青春太遠，可能有些歌曲沒法有太多共鳴。另外，不論Clairo的背景如何，以音樂角度來看，還是會將這張專輯推薦給大家。因為網路及社群的發達，Clairo的表現大家有目共賭，就看之後她該怎麼繼續發揮了。
相關歌曲
Mura Masa, Clairo – I Don’t Think I Can Do This Again (2019)
英國電音才子Mura Masa和Clairo合作的新歌。想不到 Clairo唱起電音歌曲也是有模樣的，可惜的是她的Vocal不算有特色的類型，真的要用點心處理一下。
Clairo – Pretty Girl (2017)
這首幾乎算是Clairo的成名曲了。Clairo的媽媽非常喜歡80年代的流行歌曲，因此Clairo也受到80年代流行音樂的影響。這首歌是Clairo大學時用當時手上的陽春設備錄的，寫的是為了維持這段戀情，必須改變自己，讓自己時刻保持完美。但最後妳終究會迷失自我。這首歌曲即使現在聽來也是琅琅上口。雖然僅收錄在2018年的EP: Diary 007，沒有正式收錄到專輯有點可惜。不過專輯歌曲真的有點多，沒有收錄進來也是合理的。雖然是用陽春設備錄製，但那台小鍵盤的音調卻能讓你回味許久。
Snail Mail – Speaking Terms (with Clairo) (2019)
今年8月在Pitchfork舉辦的音樂節，另一位新女聲Snail Mail演出時邀請Clairo一起上台唱這首歌。至於唱的如何？只能說兩人同框的意義勝過歌曲。而且兩人的長相都屬於記不太起來的類型，所以一開始還沒法認出誰是誰呢。
SG Lewis x Clairo – Better (2018)
Clairo和英國新興音樂人SG Lewis合作的歌曲，一聽就很喜歡。而且兩人在今年也再度合作另一首歌曲Throwaway(連結)
Clairo – Heaven (2018)
獨立電影Skate Kitchen的歌曲，顧名思義，電影就是講滑板的一群女生，應該是青少年勵志片，有興趣的朋友可以看看，順便聽聽這首歌。
Clairo – 4Ever (2018)
EC: Diary 001另一首好聽的歌曲，極力推薦喜歡Clairo的歌迷必聽(或許歌迷早已聽過)。但這次聽了專輯再回去聽EP，真心覺得EP裡的每首歌都好棒，不輸專輯裡的歌曲，大家廳該會喜歡。
※圖片來源：Clairo Facebook、MTV、Billboard、Variance Magazine.