Grime這位加拿大獨立音樂人，相信很多人早在2009年就開始認識這位擁有音樂創作/製作/藝術家等多重身份的怪怪電子才女。Grimes擅用各種音效，平常喜歡把自己關在房間裡做音樂。雖然發行過幾張專輯，但真正讓她受到樂壇注意的是2012年的第三張專輯Visions，不僅獲得紐約時報好評盛讚，還拿到了她生平第一座加拿大JUNO音樂獎-年度最佳電子專輯。相隔三年，去年Grimes終於發行第4張專輯Art Angels，展現她更加優越的全方位音樂製作能力。在聽了這張專輯之後，只能說，在2012年沒來得及介紹她，這次的新專輯再不介紹她，真的會非常後悔。她和許多音樂人很不一樣，認識她的故事之後，應該會激勵許多音樂創作人，也會讓樂迷們更加喜歡她。
Grime本名Claire Boucher ，來自加拿大溫哥華(現居LA)，有著義大利及俄羅斯血統，從小在嚴格的天主教家庭長大。.2006年，當她18歲時搬去蒙特羅的魁北克唸McGill大學，主修神經科學及哲學(好跳TONE)。她在大二時開始寫歌，Grimes這個藝名是當時她在MYSPACE看到GRIME這種音樂類別覺得很酷，即使不知道這是什麼音樂，她還是決定馬上把Grimes當成藝名。Grimes後來休學專心做音樂就是在家亂搞，2010年發行了2張專輯(包含竟然有”卡帶”格式的首張專輯Geidi Primes)。雖然前2張專輯沒有為她帶來太多銷售收入，不過隨後Grimes就被英國知名獨立大廠4AD簽入旗下。這段期間，Grimes已經在準備第三張專輯 Visions 。為了寫出好作品，她把自己關在家裡九天足不出戶，而且用的還是大家常用的GarageBand來寫歌。最厲害的是， 這張充滿奇異和鬼魅的第三張專輯大獲好評，還得了音樂獎。 在那之後，Grimes開始一連串的世界巡迴(包含2013年在台北The Wall的演出)。
Grime對自己的音樂不僅要求高而且也很”霸道”。新專輯本來已經寫好100多首歌曲，但因為歌曲太灰暗，她一口氣把歌曲全部刷掉；另一方面，她也多次抱怨許多男性音樂人自以為很懂她，”主動送上門”想幫忙做音樂，這讓Grimes非常生氣。連她自己都不知怎麼定義她的音樂，你又怎麼能證明你能幫到她呢。為什麼Grimes這麼堅持，是因為她覺得現在很多專輯都是1-2首熱門單曲再配上很多爛歌，然後就發行唱片來騙吃騙喝，她很不屑這種方式。對她來說，如果要歌迷願意花錢買專輯，那專輯的每一首歌肯定都要很棒才行。不然會對不起花錢買的歌迷。畢竟串流這麼方便，願意花錢買的歌迷當然不能讓他們失望。對於Grimes這種觀點，實在要大大給個讚(不能同意更多了~太認同了)。
Grime的第四張專輯也是這次的新專輯Art Angels，沒有打算像上次那麼累(不必要足不出戶，不吃不喝)。為了擺脫好萊塢這些名氣，Grimes選擇搬到加拿大的小鎮找靈感，探尋不同的事物。她感覺自己像吸血鬼一樣，可以看到平常看不到的幻象(我想她是以為自己住在暮光之城的小城鎮吧?！)。Grimes表示專輯受到了 Billy Joel 與 Bruce Springsteen，以及「幫派電影」的影響。Grimes形容新專輯就像一張由外星人創作的搖滾專輯。不僅如此，她也把專輯名稱取為Art Angels，而且創造了一群反派英雄人物，就是Angel，能幫助Grimes一起對抗音樂產業的邪惡勢力，反擊那些試圖控制她的自大音樂人。至於Grimes的音樂風格，她形容這種難以預測的音樂風格是「ADD music」（注意力缺失症音樂)，別問我，我也不知怎麼形容。如果要粗淺的形容，個人應該會用Techno & Syhth-pop來形容她的風格。因為Grimes簡直是音樂科技控，擅長電子設備，也喜歡實驗不同音樂來創造作歌曲。
Grime的新專輯封面再次由她自己親自繪製(每張專輯皆如此)，另外，她也為專輯每首歌曲繪製一張插畫。除了音樂人的身份，Grimes本身也是一位優秀的畫家，還開過畫展。畫風受到日本動漫和獨立漫畫大師Daniel Clowes等影響。看過Grimes的畫作，應該會讓人好奇她到底在想什麼~但有趣的是，要把視覺和她的音樂聯想起來，完全都不難。建議看著專輯的每一張插圖再聽著對應的歌曲，會非常有feel~(註:專輯的每張”插圖”收錄於LP格式裡)。 除了為專輯畫插圖之外，此次的新專輯，她又學了很多”工具”。自學烏克麗麗、吉它和小提琴等新樂器，而專輯裡的小提琴 、 吉它 、 鋼琴 、鼓等當然都親自彈奏囉。比起上張專輯，這次真實樂器確實比例變高了。雖然Grimes不是每種樂器都很專精，但在專輯裡，她充分發揮她製作人的天份，將這些樂器調整為”最佳狀態”了。
Grime為了新專輯也首次學習改用專業的Ableton Live軟體來創作。上張專輯有些作品是她還在唸書時寫的，這次則是全新的創作(因為休學了?!)。新專輯一樣捨棄昂貴的錄音室，選擇在自家錄製。對Grimes來說，每小時USD 200元的錄音室讓她壓力很大，那種分分秒秒都在燒錢的地方，教她怎麼專心創作啊(創作的發想時間可長可短，若要用金錢衡量真的會很可觀)。而Grimes一開始就是獨立音樂創作人，自然也習慣在家自由自在的創作。家裡已經有她需要的所有樂器和設備，不需要太過完美，但全都夠用。慢工出細活，新專輯在2015年11月推出，也首次打進美國及英國的Top 40，也成為Grimes首張進榜的專輯。
Kill V. Maim from the album(2015)：Art Angels
充滿激進能量又很順耳的歌曲 ，是Grimes最喜歡也是最自豪的一首歌，更是她自覺有史以來寫過最棒的歌曲。歌曲呼應Grimes對專輯的解釋，除了幫派影響，外加一群自創的反派人物(MV也很明顯)。歌曲靈感來自經典黑幫電影”教父II”的男主角Al Pacino(艾爾帕西諾)，她很喜愛這部電影系列。只是在Grimes的”幻想版本”裡，這位男主角也是一位可以穿梭時空且任意變換性別的吸血鬼 Kill V. Maim (混合了”教父”+”暮光之城”)。而Grimes表示她不太會彈吉它，也不知道和絃，但她就很自然就拿起來開始彈了。而歌曲MV由Grimes和她的弟弟MAC Boucher共同執導，風格反而讓人想到反派英雄電影”自殺突擊隊Suicide Squad(雖然裡面沒有吸血鬼)，Grimes的造型真是酷斃了~順帶一提，她弟弟也拍了很多Grimes的影像作品。而Grimes還有一位繼兄Jay Worthy是Rapper，兄妹還曾合作一首歌Christmas Song，收錄在Visions專輯當Bonus track。此外，這首歌的Little Jimmy Urine Remix版本和原曲很不一樣，有興趣可以聽聽看。
Flesh Without Blood
專輯首支主打單曲，被Rolling Stone列為2015最佳50首單曲的第15名。作為首支單曲，這首歌初次登場就展現Grimes的”流行味(轉成”流行搖滾”了?!)，當時很多歌迷發現Grimes變了，怎麼寫出這麼流行的作品。而歌曲加入真實的電吉它讓歌曲更具搖滾味，但Grimes最重視的節奏還是一樣也沒少。由Grimes自導自演的MV共結合了２首歌，除了這首Flesh With Blood之外，結尾的部份加入了專輯另一首Life in the Vivid Dream作為ENDING。首支單曲對Grimes很重要，因為這次她為專輯創造許多不同的反派角色，而首支主打一次就出現了4位角色(由Grimes分飾多角)。這四位登場的角色分別是在她創作時會在腦中出現的超現實角色 Skreechy Bat( 在MV中先開場且有著一對白色翅膀，因為 Grimes 在創作時就是抽離現實);另一位是專輯裡的大魔王也是最大的反派I.V.(在MV裡坐在沙發上玩PS4)，還有一位吸血鬼 Kill V Maim(打扮很中性，穿著西裝帥到炸，同時也有自己同名歌曲的Kill V. Maim)，最後一位是Roccoco Basilisk(在MV裡，戴著誇張的紫色假髮在籃球場那位，MV最後應該是被 Skreechy Bat 殺死了吧?。顧名思義，Roccoco Basilisk 這位角色的靈感是來自國外曾經討論過關於人工智慧的思想實驗 Roko’s Basilisk，在MV裡受到AI人工智慧的折磨（主題有點深度，只能先到這裡）。
SCREAM (ft.Aristophanes 狸貓)
Grimes的新專輯在尚未發行就在台灣受到注意，因為歌曲裡加入了台灣女性饒舌歌手”狸貓”的創作。大家很好奇，Grimes是怎麼跟狸貓搭上線的(畢竟她都說一堆人想和她合作，哈哈)。 Grimes表示因為這首歌的Vocal要更有節奏感，而她即使有個唱RAP的哥哥，但自己還是不會唱RAP，所以才需要找一位Rapper合作(而且要很酷)。經由朋友推薦，上網聽了狸貓的作品後，決定就是她(當然２人有聊過啦)。Grimes和別人合作的方式很不同，她不限制語言，而是讓創作者自由發揮(因為她早已評估過對方的音樂才會選擇合作，所以語言完全不是重點)。而Grimes突然找了西方媒體很陌生的台灣Rapper狸貓合作，一夕之間，狸貓躍上了國際版面，受到國際媒體注意，也算是音樂的台灣之光。而Grimes將這首歌放到專輯的第三首(不是專輯後半部)，也是專輯的宣傳單曲，可見這首歌對她有多重要。
REALiTi (demo ver.)
這首歌一定要好好介紹，因為它的MV有台灣喔!2015年三月，為了感謝巡迴時各地歌迷的支持，Grimes特別拍了這支MV感謝歌迷(MV出現了許多亞洲城市，包含東京 、 香港 、 首爾、 台北等)，Grimes解釋因為當時覺得這首歌不會收到新專輯裡(本來在她最早刷掉的那些歌曲裡，而且歌曲原檔早已不見)，所以才特別用DEMO版歌曲來剪出這支MV。歌曲雖然未完成，但DEMO版卻大獲好評，Grimes原本就不喜歡未完成的東西，所以一開始是不想收錄這首歌的。但因為太受歡迎，她最後決定還是把歌曲完成。專輯裡同時也把DEMO版當作Bonus track(個人覺得差異並不大，不過專輯正式版比較精緻些)。
California
專輯第三首主打單曲，不同於前２支單曲 Kill V. Maim 及Flesh without Blood都是侵略性十足的歌曲。第三支主打單曲要呈現Grimes陽光的一面，這麼柔和的歌曲在專輯裡聽到一開始並不太習慣(這不是我印象中的Grimes)。這首歌是Grimes從加拿大搬到美國LA時寫的歌曲，靈感就是來自於她的新家。而這首歌原來是想做成鄉村歌曲，誰知道最後變成舞曲版鄉村歌曲了。
Butterfly
比起California同樣都是走慢舞曲路線，這首歌被形容有向Grimes的偶像Mariah Carey致敬的意味。除了歌名Butterfly就是Mariah的暱稱，Grimes也很努力想要”認真唱”。雖然她有沒有轉音其實聽不出來，KEY很高又要用假音唱，真是辛苦她了。不過奇怪的是，你不會注意她會不會唱歌這回事。對於喜歡玩音樂的Grimes而言，VOCAL真的只是歌曲裡的一個元素。整首歌的完整性真是重點，這首歌也很耐聽喔。
Venus Fly (ft. Janelle Monáe)
這首完全是夜店風的歌曲(HIGH咖必聽)，強烈建議一定要聽聽這首歌。Grimes找來黑人歌手Janelle Monáe 助陣，歌曲裡的小提琴及打鼓Grimes也都親自上陣。事前Grimes已坦承她的小提琴拉的不好(用GOOGLE自學有限)，所以小提琴的部份請大家不要苛責太多身。在未有MV前，光是看到LIVE演出，Grimes又跳又唱又打鼓又要控制音樂，一人分飾多角，台下則是群魔亂舞的畫面，就知道Grimes的辛苦是值得的。而MV由Grimes自己執導，長達７分多鐘的音樂錄影帶，２人似乎化身女戰士，拿著火劍實在太酷了。 因為有Tidal贊助MV，可以花費高額的製作費。採用Phantom高速攝影機，加上２人的華麗戰士服，視覺超吸晴。據說原先這首歌Grimes是設定要三位女性的MC分別負責三個部份，沒想到 Janelle Monáe 太優秀，1人可當3人用，所以後來就沒再找其它MC加入。今年的美國Coachella 2016音樂節，兩人還同台演出。.這首歌最近Grimes和英國時尚設計師也是Stella McCartney合作的環保香水POP的廣告主題曲，Grimes是代言人之一，廣告裡還有Madonna的女兒Lourdes Leon，值得一看。至於設計師 Stella McCartney ，看她的姓就知道她老爸就是音樂傳奇Paul McCartney”爵士”。
World Princess Part II
專輯裡本人最喜歡的歌曲之一，整首歌聽起來像是外星人在跳舞，而Grimes就是這支外星團裡的主唱兼團長。製作及編曲部份，不得不佩服Grimes可以獨立完成這首歌曲。強勁的重擊節拍加上她原來就擅長的合成器音色，配上Grimes的VOCAL，歌曲還加入了打擊樂器，真實+電子樂器要怎麼同時搭配又要讓歌曲悅耳，考驗著Grimes的實力。不過即使旋律很討喜，但歌曲背景並沒有這麼開心。歌名叫”Part II”，表示歌曲有２部。第１部(Part I)是Grimes第二張專輯Halfaxa中收錄的歌曲World Princess，該首歌是關於她的一位過世的女性好友，這位好友激發了她許多歌曲。而新專輯收錄的這首 World Princess Part II則是該歌曲的第二部(PART II)。這次歌曲的主角換成Grimes自己。歌曲就是反擊那些有嚴重性別歧視的音樂工作者(包含製作人)，在錄音室裡什麼都不讓她碰，叫她只要說她需要什麼就好，不然就是要獲得製作人的允許才能碰這些設備。這種行為惹毛了一向獨立做音樂的Grimes，難怪她要這麼生氣的唱出”你們和我差的遠咧＂。因為這些不好的經驗，讓Grimes當時對音樂工業的幻想整個幻滅。我想她還是當獨立音樂人比較自在，否則那天萬一她把那些自大狂的男性音樂人全部抖出來，應該會很勁爆。
Art Angels (試聽)
專輯同名曲是一首走甜美風的流行舞曲。而Grimes在副歌唱的是法語喔(註:加拿大的法語和英語一樣都是官方語言)。這是一首愈聽愈舒服的歌曲，如果你覺得前面的歌曲都太動感，那麼這首歌曲也許你會喜歡。個人也是在聽完專輯好幾輪之後，意外發現這首歌的旋律竟然揮之不去，百聽不厭，是一首可愛又耐聽的歌曲。
Easily (試聽)
接續在專輯同名曲Art Angels之後的這首Easily，馬上變成一首心碎歌曲。因為走傷心路線，這時不加點小提琴怎麼可以?撇開歌詞本身不說，即使是慢歌，Grimes也可以變得很有特色，真心覺得專輯每首歌的編曲都很特別，沒太多重複的編排。而且忍不住想把音量愈調愈大聲，這真是太糟糕了。
Grimes的新專輯在英美兩地打進排行榜，對原來不是主流藝人的Grimes而言是很大的進步。 而 Grimes 並不在乎自己的新專輯進榜與否，因為她做到了一張讓大家值得掏錢買的專輯 。Grimes表示專輯就是一半流行和一半怪異的唱片，即使你覺得是流行歌，也一定會是很奇怪的流行歌。但聽完後，整張專輯的精彩度比上張Visions豐富許多，歌曲的節奏及編曲都很棒(絕對是Grimes獨一無二的自創)，就算單聽節奏都可以讓你想一直聽下去。 上一張專輯讓人想到外星人要降臨地球時，肯定要用這些歌當配樂。而這次的新專輯就像探索外太空般的充滿驚喜與未知感，難以形容的超現實感，只能完全沉浸在她的音樂裡。
Grimes表示專輯的每首歌對她都很有意義，每一首都代表著GRIMES的音樂。她自覺這張新專輯和上一張VISIONS相比，的確進步了很多。無論在Vocal或製作都比前一張更優秀，Grimes非常滿意這張專輯。她也強調自己很重視歌曲的節奏，節奏是她音樂的靈魂及核心。她和許多電子音樂人一樣，創造歌曲之前，一定會先做出一段節奏，找到對的節奏就有了靈感去配置其它部份(包含完整的主旋律及歌曲定義)。Grimes的音樂技巧已接近DJ程度，雖然沒有受過正統訓練，但她卻很自豪擁有很好的數位音樂技巧，只能說數位音樂工具的普及化真的讓創作變得更加容易，人人都可以做音樂。
Grimes從首張專輯再聽到這次的第四張專輯Art Angels，明顯感覺到早期她的作品真的比較”獨立小眾” ，帶有神祕的迷幻電子風(有些歌會讓人想到Bat For Lashes)。上一張突破性的專輯 Visions 讓Grimes開始被質疑走向主流(雖然她本人不在乎)，但這張Art Angels，雖然擁有Catchy又Repeat不停的流行旋律，但也有Grimes最重視的節奏，仍然有她一貫的製作風格。Grimes的個人特色依舊明顯，風格也比之前更強烈，反而讓專輯增加了不少驚喜感，絕對是要大推的專輯。如果平常就喜歡聽流行舞曲或電子類，非常建議可以聽這張專輯，開啟對Grimes的無限想像。而如果平常也有在創作音樂的朋友們，Grimes的成功經驗可以激勵你更加努力在自己的音樂創作上，不需靠著幫別人寫歌或是等著大型唱片公司簽約，只要專注自己想走的路，成功指日可待。
Grimes堅持自製音樂，沒有音樂背景。 靠著興趣開始摸索出自己的一套音樂製作模式，想要什麼就去學什麼，不懂什麼就去請教別人或自己研究。很多獨立音樂人也是關在房間自己做音樂，或是每天把作品放上網，分享給更多人。幸運的話，也許唱片公司會找你簽約，運氣不好，只要作品不是太差，也是會有點閱率。聰明一點的，會操作社群媒體，養自己的粉絲群，累積人氣。但Grimes的例子比較特別，個人覺得如果她要紅，靠前面這些方式應該早就紅了。但差別在於如果是因為這樣走紅，屆時她又能掌控自己的音樂到什麼程度呢?或許這就是她選擇慢慢來，不急著追求名利的原因。而她在2013年已和Jay-Z的唱片公司Roc Nation簽約(當起HAIM及M.I.A的同門師妹了)，這張專輯就是簽約後的首張專輯。
Grimes選擇和JAY-Z的唱片公司簽約，一部份也是她覺得該是找專業的人來好好幫她處理經常被”媒體抹黑”這件事了。記得在宣傳Visions時，她不經意的提到在創作期間吃了點”藥”提神，然後就被這段話卻讓WIKI將她形容為重度的用藥上癮者，紀錄在她的WIKI裡，讓Grimes氣炸了，在重炮反擊WIKI編輯者後，沒多久，這段WIKI敍述也被刪除了。而這幾年隨著名氣增加，她和媒體互動的機會變多了。她也無奈的發現媒體根本只寫他們想要的，她說什麼根本不重要，這些不實報導及指控已經讓她受夠了。加入Jay-Z的公司正好可以幫她阻絕這些莫名攻擊，好讓她可以專注在自己的音樂工作，不需自己站出來反擊。依Grimes現在的音樂事業，應付媒體這種累人的事，真的要”讓專業的來”。而她也表示新公司不會限制她，她依然可以好好做自已喔。
Grimes除了音樂超群，身兼導演/製作人/畫家等多重身份。本身也喜歡畫畫的她，雖已開過畫展~ 但在音樂和畫作結合的部份，個人覺得還不夠，希望是可以發行一本音樂畫冊(唱片+故事插畫=Grimes音樂畫冊)，肯定值得收藏，同時還可以簽書+簽唱片，簡直是太棒了。而Grimes的唱腔多變，有時很搞怪，有時又很可愛。完全不覺得原來她是一個很討厭唱歌的人，三不五時還要假裝唱歌的人不是她，才能完成Vocal的錄製，實在太搞怪了。 總之，這張專輯不像上張那麼多冰冷的電子風，編曲活潑且豐富許多，主流樂迷應該都能接受。如果還無法適應Grimes難以捉摸的音樂類型，可以先從前面推薦的歌曲開始聽，有興趣再回頭聽她之前的作品。如果你都覺得很棒，那麼可以試著把Art Angels和前一張Visions兩張專輯放在一起聽，感覺會更棒！！！
Grimes去年支援Lana Del Rey的巡迴，今年春天則是支援Florence and The Machine的北美巡迴部份場次，看到她的名字出現在Flo的巡迴海報上都很令人興奮。而對於Grimes有限的了解，如她所說，在她的音樂裡，節奏是創作的核心。許多DJ平常就會做一些節奏，沒靈感就先放著，那天有靈感再做成一首歌曲。在她的專輯裡，可以聽到歌曲畫不同的節奏變換，非常佩服她可以把這些節奏做成一首歌(還能配上VOCAL)。因為Grimes很多作品都是自已製作的，沒有找流行製作人來操刀，或許如此，她的音樂特色才能這麼鮮明，難怪她要堅持自已做。聽完她所有的作品，很難想像這些歌曲如果是換成流行音樂製作人來操刀會變成什麼樣?可能會遭受更多的歌迷抨擊，受不了她向主流音樂屈服了。
Grimes的音樂還有很多值得研究的地方，不是現在這樣短短一篇能代表。希望不認識Grimes的歌迷，別被前面介紹Grimes的內容嚇到，其實她的脾氣沒那麼壞。Grimes就是自我意識很強，完全知道自己要什麼的音樂人。她可以不理垃圾媒體，也不想討好媒體，更沒必要刻意取悅歌迷，喜歡自己悶著頭做音樂，想做什麼就做什麼，不會為專輯銷售量而難過(本來就是從零開始，沒什麼好在意)，也不會因為惡評就改變創作方向。個人覺得私下的她，很可愛又很感性。看到站在台上的Grimes，一時之間會無法與表演前接受訪問的青春女孩樣聯想在一起。台上是個瘋子，台下是個活潑不做作的女孩，這樣的反差更讓人喜歡。
Grimes的新聞不少，感覺就是難搞的藝人。為免大家在看了這篇以及聽完她的歌曲之後，誤會她是很機車的藝人。在文章後面要幫她平反一下，個人覺得她是很”真實(快要偏天真)”的那種藝人，想說什麼就說什麼，想法也很實際(她可以跟唱片公司要求豪華錄音室或團隊，但她沒有，即使不用付錢她也不想花那種錢，不覺得很實際嗎?)。另外她也和很多人一樣，喜歡K-POP；喜歡”冰與火之歌Game of Thrones”，撇開音樂，就是很正常的一個人，相信大家應該會喜歡舞台下的她。
2012 Visions 專輯歌曲推薦(Grimes這張專輯也很棒，不推不行)
Oblivion
當時Visions的專輯宣傳單曲，聽到的人都很驚豔(包含本人)。如果因為新專輯而想認識Grimes以前的作品，建議從這首開始(因為早期的會有點落差，大家可能會無法馬上適應)。
Genesis
同樣出自Visions專輯的這首歌，也是該張專輯另一首成功的單曲。MV靈感來自Grimes最喜歡的中世紀荷蘭畫家Hieronymus Bosch的代表作 The Seven Deadly Sins and the Four Last Things(七宗罪和最後 四件事)，很難懂沒關係，這首歌雖然沒有Oblivion那麼好入耳，但它的旋律可以讓你聽上一整天。
Eight
雖然不是專輯主打歌，但個人滿喜歡的。每當有人形容Grimes就像是電子音樂裡的女妖時，個人比較喜歡形容她是電子音樂的外星人( 女妖可能沒這麼”科技感”，哈哈).
Be A Body (侘寂)
結合日文名稱也是日本美學”侘寂”的這首歌，靈感來自Grimes看見身邊的朋友人手一支手機，隨時都在上網。所以她想寫一首活在真實世界的歌曲~這首歌曲在聽了幾次之後，覺得歌曲好酷，忍不住跟著Grimes一起打拍子。我懷疑Grimes在做這首歌的節奏時，一定玩的很開心(真的是巧手啊)。也完全可以理解為什麼有人會形容Grimes是”鬼魅之聲”了~半夜聽還滿可怕的。
Circumambient
唱歌一直都不是Grimes的強項，但音效絕對是她的強項。歌曲中的多重人聲，再加上聽到Grimes超高的真假音，著實令人驚訝。Grimes的超高音簡直快要逼進她的偶像之一Mariah Carey了，果然平常有偷練偶像的歌，哈哈)。PS.Grimes的另一位偶像是Marilyn Manson(不要被嚇到，她真的很喜歡 Marilyn Manson )。
Nightmusic (ft. Majical Cloudz) (2012 Visions 專輯)
Grimes和加拿大流行組合Majical Cloudz合作的歌曲，同樣收錄在2012的 Visions 專輯裡。
其它作品
Grimes X HANA – The AC!D Reign Chronicles {Director’s Cut}
在歐洲參加《The AC!D Reign Tour》巡迴期間，Grimes和好友HANA以及哥哥Mac，用一支手機隨興拍了支短片《The AC!D Reign Chronicles》。Grimes也一次剪出了4首新MV，包含World Princess part II、Butterfly、Scream、Belly of the Beat等歌曲。她好友HANA在順便剪出3首自己歌曲的MV，看了短片後，音樂都好棒啊!
Grimes – Medieval Warfare (2016)
2016為暑假強檔電影”自殺突擊隊(Suicide Squad)”創作的插曲~風格和Art Angels不太一樣，但還是聽的出Grimes的味道(找她加入原聲帶陣容，真是找對了)。希望搭上這熱門電影，能讓更多人認識Grimes．
Gimes ft. Blood Diamond – GO (2014)
原本是和好朋大Blood Diamonds一起寫給Rihanna的歌曲，怎知被退件，Grimes收回自己唱。2014年還發行單曲，但歌曲可能太不像她的風格了，遭到歌迷批評像是她刻意討好電台寫的歌曲。都說是要給寫Rihanna了，歌曲應該滿流行的。媒體更報導，Grimes因此刷掉了原已完成的Art Angels專輯的歌曲。但Grimes立即否認，但她承認確實把寫好的專輯刷掉了，這首GO也不會收錄在Art Angels裡。但這是因為她覺得不適合，所以決定重來，跟GO的負評沒什麼關係。各位歌迷們，真的覺得這首GO太過取悅電台了嗎? 多聽幾次之後，覺得還是和她的風格很像啊，超具未來感的電子流行歌。 Grimes自己唱是對的，如果是Rihanna真的收了這首歌，我才要擔心它會被那些流行音樂製作人改造成什麼樣??!
Grimes – Vanessa (2011 EP:Darkbloom)
以前和另一位加拿大電子音樂人d’Eon合作的EP，有趣的是雖然是同一張EP，兩人卻是分開錄製。前半段是Grimes自已製作的歌曲，後半段則是 d’Eon 的作品，合併收錄成一張EP。而Grimes前兩張作品，建議大家自已去線上找來聽即可(線上有全部的歌曲，真的太多了)。
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Grimes – Miss Anthropocene (2020)
相隔五年的第五張專輯。
※圖片來源：Grimes Facebook、ZIMBIO、Louis Vuitton、Getty Images、 www.musicradar.com、